0.序
关于为什么学
想学，仅此而已。
起因是最近在复健自己的手风琴，然后选择了去练打灰歌，然后发现因为以前学习时只负责在乐团演奏加之长时间没碰导致我现在左手已经忘光了，最近学习左手的键盘构造时发现这东西真是太精妙了，但是我分不清每个和弦在五线谱上长什么样，索性顺便把乐理学一下。
在B站上找了找讲乐理的视频，就决定跟着这个学了。
顺便发个文章去网页上看看有没有什么显示问题。
upd on 2026.5.5:
很希望像这群人一样。
1.什么是基础乐理
关于音乐的基础知识（好像是废话）
在此基础上，可以发展出作曲、和声、教育、声乐、音乐学、美学、器乐、视唱练耳、编曲、律学等各个分支，这些分支可以归为四类：表演类，创作类，教育类和研究类。
基础乐理不难（据说），但战线偏长。
2.唱名
唱名，即唱出来的名字，就是我们常说的do re mi fa sol la si，分别对应数字1 2 3 4 5 6 7，0没有唱名是因为0为停止之意，对应休止符。
3.唱名的来历
公元前文明出现，开始出现音乐，考古发现基本都为“文字谱”，主要是记录乐器的操作，很难去记录音乐的高低长短。
9、10世纪左右，人们要唱圣咏（当时教会音乐（如格里高利圣咏）全凭口传心授，僧侣们学会一首圣歌需要整整十年），文字谱难以满足需求，人们开始在此基础上用点、横线、斜线等符号来标记一个大致的旋律轮廓和走向，这种方式我们称为“符号谱”，也叫“纽姆谱”。
用了一段时间后发现还是难以区分音符的高低，于是开始慢慢加线，最终加到了四条线，发展成为“四线谱”，即五线谱的前身。
11世纪的 圭多·达雷佐 (Guido of Arezzo) 是那个年代的作曲家，是当时给圣咏谱曲并教大家怎么唱的人。为了方便教学，他在前人的基础上将纽姆谱的线加到第四根，并从自己谱曲的一首圣咏 《圣约翰赞美诗》(Ut Queant Laxis) 中把前六句的第一个词的第一个音节提取出来，念作Ut( wū) Re Mi Fa Sol La，为现在唱名的雏形。
17世纪时，音乐家认为Ut的发音不够响亮，替换为了更容易发音的Do，并增加了Si，唱名基本成型。
17世纪的下半叶，法国音乐家苏埃蒂开始用1 2 3 4 5 6 7对应Do Re Mi Fa Sol La Si，由此诞生出简谱，再由卢梭（怎么哪都有你）等人加工改进，逐渐被当时的西方接受。
19世纪下半叶，一名美国的音乐老师去日本讲学便传入日本，在20世纪初传入中国。当时的音乐家沈心工写了句“独揽梅花扫腊雪，细睨山势舞流溪”（即Do Re Mi Fa Sol La Si,1 2 3 4 5 6 7）来方便记忆和传播。
4.初步认识简谱
主标题居中在最上方，副标题可有可无，右上角一般为词曲作者，无格式要求写清楚就行，甚至词曲都是同一人的话可以只写人名，不知道创作者是谁就写佚名或无名氏，如果是传统民歌可以直接写，如四川民歌、湖北民歌，俄罗斯民歌、湖南山歌等，也可以直接写类别，如儿歌、军歌（不是xlpj的意思）、舞曲、催眠曲等。可以笼统的认为右上方为曲子的来源或来源地（啥也不写也行）。
对于乐谱有实质影响的在左上角，分为三个部分：调号、拍号、情绪与速度。
调号为1=一个字母的形式，拍号为一个分数，情绪与速度为一个形容词和♩=一个整数的形式，这三个部分缺一不可。
中间最主体的谱子为正文。
5.初探调号、拍号、情绪与速度
调号
调号为一个视觉标记，主要来表示这首曲子是什么调。一共有12个调，再细分可以分为大调和小调，关于为什么有12个要调，简单来说就是钢琴上一个八度里有12个半音，每个半音都可以作为主音（Tonic）。所以从音高位置来说，只有12种可能。
拍号
用来决定音乐的律动，以及音符、时值、节奏、速率、小节、小节线......
简单理解什么是律动：动次打次，动次次，动次动次都是律动。
情绪与速度
情绪是较为抽象的，速度是定义音乐多块多慢的。这两个东西其实是息息相关的。一般来说快的偏高兴，更快的偏激昂，慢的偏悲伤等。因此有的乐谱只写情绪不写速度，也有的乐谱只写速度不写情绪。（当然也有两个都不写的，需要自己去决定和体会，毕竟只有拍号和调号是决定乐谱本质的。）
速度的写法也分为两种，抽象的（快速、慢速）和具体的（♩=130）。
6.调号
1 ？= ？ C ？
形式为1=字母（简谱中，五线谱中不会写数字），由数字、等号和字母组成，第一个位置只会写1。字母的顺序为C、D、E、F、G、A、B。唱名和数字在任何情况下都是一一对应的，但他们和这串字母却不是一一对应的。1永远等于do，do也永远等于1，但他们都不可能永远等于C。而这一串字母在音乐中叫做音名（准确来说，带着升降号的字母也算音名，而数字只是和音名一一对应，并不是音名）。
然后就是认识钢琴键盘（因为用钢琴学乐理最简单）
这是钢琴的一个基本单元，一共七个白键五个黑键，这十二个键的基本单元称为“组”。完整的钢琴就是组+组+...+组（字符串拼接），但是最左边和最右边的组只保留了一个组局部。最左边的组剩下两白一黑三个键，最右边的组剩下一个白键，一共九个组（包括两个残缺的），白键黑键加起来共88个。
每个组的白键从左到右依次为C、D、E、F、G、A、B，这样会发现左边刚好是从A开始的（但只是巧合而已，取音名时并不是这么取的），音名的位置永远都不会变，每一个组的第一个键永远是C，位置是绝对固定的。
现在知道什么是1什么是C了，只需要去理解=是什么就可以了。
1=C?
即乐谱中的1对应键盘上的C键，默认C为第五组的C（第四个C，因为第一组没有C），而1的位置确定了，2、3、4、5、6、7的位置也会确定，即1=？，1（do）的位置就从？出发。
但在钢琴上这七个键并不是全是白键（只有1=C是1、2、3、4、5、6、7才全在白键上，其他调都至少有一个键在黑键上），根据do的位置不同其他的都要按照规律往后推，要搞清楚这个规律需要先认识一下黑键的名字。
7.升降号及黑键的音名
升号：♯，表示升高到相邻的音。
降号：♭，表示降低到相邻的音。
在钢琴键盘上从左到右音是由低到高的，音的高低指的就是音的振动频率的高低，及赫兹（Hz），钢琴键盘从左到右Hz是非线性递增的，每一个音都对应一个频率，中央C为。
C键和D键并不是相邻的，他们之间隔了个黑键，这个黑键称为 或者 （这里升号和降号在左边和右边都可以，没有严格的要求）。就会发现每一个黑键都有两个名字。在音乐中我们把同一个音的不同名字叫做等音，例如这里的 和 就互为等音。后面黑键的名字就一目了然了。这是同一个组内的情况，而事实上每一个组都是这么命名的。
特殊的，E到F和B到C是直接相邻的，中间没有黑键（原因应该也是涉及到十二平均律）。
8.重升号与重降号
重升号：𝄪
重降号：𝄫
很好理解，就是升两次和降两次。
根据等音的定义我们可以得知，C与𝄫D互为等音，D与𝄪C互为等音。
一般来说一个音上最多只能有一个符号，即C既是 也是 𝄫D，也只能是三个名字。
按照这样来看在一个组中的12个键有11个键都有三个名字，只有，也叫 只有有两个名字。
同一个键这么多不同名字的意义？
很简单，在不同的语境中不同的表达方式会影响理解。
举个例子，你去山上采草药，问村民这种药在哪里肯定用人家当地对这个药的称呼去问，你要是说专有名词人家村民怎么可能听得懂；那你现在采完药了想去网上查查这药该怎么熬，你肯定得搜药的专有名词才能找到配方。
或者像视频里一样用葫芦娃去解释。
9.纯八度
纯八度属于音程的内容，会在以后学音程时再详细讲解。
这里要记结论：当两个音的振动频率数越接近简单的整数比，那这两个音听上去就越相近，越协和，越相似。
最简单的整数比为1：2，举例为相离最近的两个C。
而两个频率比为1：2的音之间的距离我们就称之为纯八度（即两个相同且相邻的音名之间的距离，例如两个C相距纯八度）。
这里说1:2和2:1还是有区别的。
- 2:1 表示较高的音频率是较低音频率的2倍
例如：低音频率 = f，高音频率 = 2f
这是上行八度（从低音到高音） - 1:2 表示较低的音频率是较高音频率的一半
例如：高音频率 = f，低音频率 = f/2
这是下行八度（从高音到低音）
这个就算是音程的内容了后面会细说的。
所以音名只会用到七个字母，因为第八个会和第一个形成1：2的频率，极度相似，就直接算作下一组，而不再使用别的字母了。
截至到这里需要知道的纯八度芝士：纯八度是关于两个音，它们的频率比为1比2，听上去极度相似，甚至就像一个音，所以在音名上也就保持统一。
然后我们就可以得到每一个组的频率就是前一个组的频率，就会出现等比数列。
相邻的两个C就叫一个纯八度，隔了一个C就叫两个纯八度，再隔一个C就叫三个纯八度。但因为听上去极为相似，就都统一使用一样的音名来表示。为了区分哪个C是哪个组，便需要下面的内容。
10.音的分组、中央C、标准音
一组有7个白键5个黑键，钢琴一共有9个组共88个键（最左边的组只有两个白键一个黑键，最右边的组只有一个白键），而音是无穷无尽的，只是再高或者再低的不常用所以钢琴没做而已。
为了区分某个C是哪一组的C，某个D是哪一组的D，现在常用的分组表示法有两种：
- 赫尔姆霍次音调记号法。规定钢琴的第三个组为大字组，第四个组为小字组，九个组从左到右依次为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。写法规则为
大字组或者大字N组的音名要大写，小字组或者小字N组的音名要小写。
大字N组统一在音名右下方写上N，小字N组统一在音名右上方写上N。
即九个C分别长这样
如果需要升降号的话直接写左边就好。 - 科学音调记号法。全采用大写字母。九个组分别为第0、1、2、3、4、5、6、7、8组，写法就是音名+数字，如A0，C4等。
缺点是0组再往左边就是负数了没法表示，不过因为几乎用不到所以问题不大。
但是我们仍然有的概率会遇到其他的表示方法，遇到了就说明我们已经是业内人士了。
因为C4用的过于频繁，起了个特殊的名子为中央C。
A4在国际上被规定为标准音，频率为。
由于标准音为人为规定的，说不定过几年就会变一下。
11.高音点、低音点
这个是简谱的内容。
1=C时 do re mi fa sol la si默认对应小字一组（C4那组）的 C D F G A B ，理论上对应哪组都可以。（为什么默认在小字一组下节课就有讲）
简谱上用1、2、3、4、5、6、7表示小字一组，为了方便表示比小字一组低一组的小字组，会在数字下面加个点，这个点就叫低音点，再低一组就加两个点，这两个点可以统称为倍低音点，每往左一组就多一个点。
同理，每往右一组就在上面加一个点，这个点就叫高音点，两个点就叫倍高音点，每往右一组就多一个点。
长这个样子：
12.音域、1=C到底是哪组的C
音域
音域：一个乐器（包括人声），能发出的所有音高的总和。
例如钢琴的音域就是，小提琴的音域为，大管的音域为。
不过小提琴和大管分别属于拉奏乐器和吹奏乐器，可以通过一些演奏方法来扩宽音域，所以这里的音域如有误差是正常的。不过钢琴就没有这种问题。
1=C到底是哪组的C
原则上就是等于任何一个组的C都可以，但是绝大多数时候是等于小字一组的C。
因为1=C是简谱的调号，而简谱基本只有两个用途：给人唱的歌谱和给乐器演奏的器乐谱，歌谱大约占八到九成。而大多数人的音域为，所以定在小字一组最为方便，对于简谱也最为简洁。
现实中，正确的做法是根据音域去选择合适的组。
13.全音、半音
音听起来高低不同是因为他们本身频率不同，而我们在形容两个音之间差了多少时又不可能说差了几百几十几点几几赫兹，这显然太麻烦了，就需要一些简化一点的方式来表达。
全音和半音就来形容两个音之间距离差的词语。
在基础乐理的范围内，两个音之间最小的距离就叫做半音。
具体而言，相邻的两个音之间的距离就叫半音。
这个相邻举个例子就好理解了：与相邻的两个键分别是键和键。
正常来讲就是：B到C是一个半音的距离。
但是实际上我们说话常常省略为：B到C是半音。
特殊的，任何乐器上E和F，B和C都是直接相邻的。
全音：两个半音的距离。
14.乐音、噪音、乐音体系、音列
乐音与噪音
前面说过，音乐中的每一个音都对应的是一个频率，按一个音时听上去没有变化，是因为在这几秒中它的频率一直没有改变。例如中央C，一直都是261.63Hz，如果这时我们使用一些可以检测频率的软件，横轴代表时间，纵轴代表频率，我们会发现图像是一个平行于横轴的直线。（上方还有一堆横线，那个东西叫泛音，后面再学）
像这种，一直稳定在某个频率不发生变化的，我们就称之为乐音。显而易见，乐音的特点是振动规则，频率稳定。因为每一个键，每一个音名的频率都是稳定的，所以每一个键，每一个音名对应的音都是乐音。
噪音就是乐音的反面，振动不规则，频率不稳定。
但噪音在音乐上也有应用，例如鼓和镲，这一类打击乐器在分类上算作“噪音乐器”。通常用来打节奏，烘托氛围，充当背景。
音乐往往是乐音和噪音的结合。
乐音体系
定义为音乐中使用到的所有乐音的总和。
这里所有乐音解释有两种：一为钢琴中的88个键对应的88个音，因为其他乐器的音域都比钢琴小。二为97个音，出自于一个贝森朵夫牌的钢琴，诞生于近两百年，这个牌子相当于钢琴中的“劳斯莱斯”。
音列（平常不用）
乐音体系中，取若干乐音，并有序地排列起来，称为音列
若干代表音的数量大于等于2，有序代表从高到低或从低到高排列。
15.音级、基本音级、变化音级
音级：乐音体系中的每一个音，都叫音级。
音级和乐音的关系可以理解为自然数与整数的关系。乐音的范围更广一些。
基本音级：七个具有独立名称且不带任何升降号的音级————CDEFGAB。基本音级只有七个。
变化音级：处了基本音级之外的其他音级。可以细分为四类：升音级、降音级、重升音级、重降音级。每种7个，共28个。
这里会出现和等音那里差不多的问题：C是基本音级，和𝄫D代表的明明是同一个音，一个是基本音级一个是变化音级。从概念上来讲，使用了升降号就代表是变化音级；从内在逻辑上讲，强调的是B升高了，直观感觉是与B相关而不是与C相关，𝄫D强调的是D降低了，直观感觉是与D相关而不是与C相关，只是最后刚好音一样，但是内在逻辑不一样。在以后学调式时就会明白了。
16.自然半音、变化半音、自然全音、变化全音（不是重点知识，日常基本不用）
取出一些音级，如果其中两个字母是挨在一起的，就可以称为“自然”，这里只看字母，忽略升降符号，只要字母是挨在一起的是“自然”。再根据实际位置去判断是半音还是全音就好。
不是相邻的就叫变化，包括隔一个音（和）和两个音都是本身（和）的情况，这两个都是变化全音。
写法上一般都是左低右高的。
17.1234567的内在规则
炒鸡重要！！！
很奇怪的一件事是，我们连着弹8个音，只要不是do re mi fa sol la si do我们一定能感觉出来，只有弹奏do re mi fa sol la si do的时候才会听起来很舒服，这说明do re mi fa sol la si do一定有内在的排列规律。而我们要学习的就是这内在的规律。
这里要用到我们在低13节里面学的全音和半音的芝士。
以1=C时研究，我们发现这七个间隔的距离依次为全全半全全全半。
实际上，不止在1=C的情况下，任何时候，为了弹出do re mi fa sol la si do的感觉，必需按照这个规则来弹奏。
18.调式、自然大调式
调式
调式的严谨定义：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
简化版：若干个音，按某种规则排列起来，就是调式。
调式本身是一个比较抽象的概念，只有确定了有几个音，是什么规则后，才能形成调式。
我们要学习的是那些具体的，已有的调式：大调式、小调式、中古调式、五声调式......
自然大调式
一般省略最后一个字，称为自然大调。后来嫌麻烦直接称为大调了。定义为七个音，按照全全半全全全半的规则排列起来。
这里说七个音是因为无论从那个音开始都会从这个音的高八度结束，这两个算同一个音在不同的组，算作同一个音，所有我们说是七个音。
自然大调在调式中算是大调式这个类别的一部分。是我们日常中最常遇到的调式。
但调式只规定了音的规则和数量，以不同的音开始名字也不同，以C开始就是C大调，以D开始就是D大调，以此类推。
这张图要记住。
19.音阶是什么、有什么用
音阶的严谨定义：将调式中的音，从以主音开始到以主音结束，由低到高(叫做上行)，或者由高到低(叫做下行)，以阶梯状排列起来，就叫做音阶。
特点：
- 主音开始，主音结束。（有始有终）
- 音阶是有序的。（方向性）
- 音阶一定要包含调式里所有音。（完整性）
用处如下：
- 考试
- 交流时的简化
- 用于认谱、练习乐器、声乐等的初级阶段或热身阶段（基本上任何乐器的初级教程都是从音节开始）
20.关于调式、音阶的一个萌新常见误区
我没理解为什么会有误区，没笔记。
21.黑键出发的自然大调、等音调、音阶的选择
在18里面最后的那个图片里面有一个细节，以白键出发的大调中，每个字母（即音名）都出现了一次，所以以黑键出发的自然大调也应该满足这个规律，实际上就是因为要满足音阶的完整性。
由第一个黑键开始的调可以称作大调或大调。大调就是将C大调的每个音升了半个音，大调就是将D大调的每个音降半个音。但因为要满足音阶的完整性，尽管这两个调式是一个东西，但写出来后长得完全不一样。这种实际效果一样但是名字和音阶表示方法不一样的两个调就称作“等音调”。可以简单理解为等音的升级版。
用两种方式表达的意义？
不同的环境下有的表达方式更符合逻辑，更容易理解。现在只需要知道这两种表达方法地位相同就好。
下面是总图：
蓝色边框的是带有重升号的，红线划掉是因为有重升号导致不常用。
22.等音调扩展篇、何为一共十五个大调
一共有35个等音，所以理论上应该有35个大调（只有四个常用的升降符号的结果，理论上大调的数量是无穷无尽的）。但是人总是倾向选择一些简洁的表达方式，所以实际上常用的一共有15个大调，其中有三个键是两个名字都常用，下附图：
其他的只是说不常用，并不代表不存在。
23.调号总结篇
课程大致安排：前面的1-22为纯理论性的知识，这篇为梳理与总结，后面24-40左右为一些误区的梳理和总结、一些练习方法、为什么有些东西暂时不讲。然后开始第二大板块：拍号。
这里没笔记，边学边对前面的笔记缝缝补补了一下。
24.模唱、相对音高的练习方式
主要讲的是当前阶段可以去练的东西以及怎么去练。然后考虑到大部分人的需求就只有唱和奏，所以引入模唱和相对音高。
首先随便给出一个数字要说出唱名，然后试试能不能跟着钢琴唱出某个音，这就叫模唱。95%的人是天生有模唱的能力的。自己练习可以下个DaTuner Lite检测唱的对不对。
相对音高：随便给一个音并当成do，把其他所有的音都唱出来。
从C大调开始，按照121-131-141-151-161-171-111开始练习，最开始时可以把每个音拖长一点去用心感受，若干天后觉得没问题后开始只弹一次1唱后面的三个音，再自己检验。再之后练习下行音阶，再之后加音的数量，再之后换个调继续，如此重复。
相对音高的感觉只有第一个调最难练，练好C大调以后就有了全全半全全全半的感觉，剩下的就好练了。
每天练习10min，两个月后就有超大提升
1为高音do。
熟练后也可以去练那种不是从do开始的，每个调都可以按照这个去做。
还有些练法会在以后学音程学到。
弹幕：可以用半音调谐器测唱的准不准。（因暂未开始练习，先记下，万一有用呢）
25.※为什么要有这么多调号？
这几个选学课程看情况记笔记。
这么多调号，对于乐器来说，是为了匹配相应的音域和音区，方便不同的乐器都可以演奏出来。对于人唱歌来说，每个人的音域不一样，也是为了匹配不同的人的音域，让每个人选择自己适合的音域舒服地唱出来。
再有就是每种歌想表达的情感不同，根据不同的调号来找到最合适这种情感表达的质感。
26.※如何构建大调音阶
这节是手推第22节的图，没什么好记的。
27.※7的发音是Si还是Ti
先说结论，两种都对。
原因是因为在唱名中带升降号的话要读做升，明明是一个音但却要发两个音才能形容这个音，所以渐渐发展出另一套体系。带升号时，唱名的元音处改为，如果原本就是的话改为或者，然后升5的唱名就变成了，和7冲突了，于是这套体系中把7改成了，各个音加升号后就变成了这样：
遇到降号时就把原因改成，原本是的就改成。
各个音加降号后就变成了这样：
这是的来源，日常中也可以用，至于用不用按照这个体系来唱，选择自己习惯的唱法就好，最重要的是唱准而不是纠结唱什么音名。
28.※升降号写音名左边还是右边
先说结论，两种都可以，准确说是两种意思一模一样。本质原因是中西方语言的差异。我们习惯说升，歪果仁那边是。降号也是，我们是降，歪果仁是，这是在口语中，在乐谱中，无论是简谱还是五线谱，升降号都是在左边的。
29.※调性是什么
这东西好像每个地方的定义都多多少少有些差别，这里对于调性的算是调性最普遍的解释。
首先回忆一下调式的简单定义：若干的音，按照一定规则排列的集体。类似于一个模板的作用，英文就是。只确定有几个音以及之间有什么关系，不能确定从哪个音开始，而调性可以理解为**“主音”+“调式”**。即自然大调是调式，C自然大调是调性。
其他说法就不记笔记了，说服力不大，按照这个说法记就好。
30.C大调也会运用到黑键？
这个问题可以扩展一下：在某个名为XX调式的音乐中，能出现XX调式音阶中没有的音吗？
答案是可以的。
至于为什么理论上调式固定了音的数量也应该是固定了才对，为什么会出现理论之外的音，难道理论是错误的？
简单来说就是**“存在先于本质”。**
艺术行业都是先有成品再有学者对成品进行研究才产生了理论，理论仅仅是对现有成品进行归纳和总结，为了让后来人快速入门而已 。
**艺术之所以让人喜欢就是因为成品的多种多样和不确定性。**只能说这种理论具有很高的性价比，在精简的同时能阐述绝大多数情况。
引入那些原本不在自己调里的音是为了新奇感，而且自己调中的音数量基本都在以上。因为新奇感是通过对比才有的，引入多了反而体现不出来了。
31.首调与固定调
首调和固定调的概念
首先，这两个词都是针对唱名来说的，是唱名的不同表表示方式。
首调：是时就是大调，是时就是大调，这种因为调号的改变而跟着移动的方式就叫做首调。
固定调：唱名与音名永远一一对应的方式就叫固定调。
首调与固定调各自的优势?运用场景等?
先直观看一下这两个的区别。
值得注意的是因为固定调中永远是所以左上角也永远是。
如果是要唱的话用首调是最方便的。因为首调只要找到do的高度，就可以通过相对音高的感觉去找到剩下的。而固定调的唱名就很难唱了。
但用乐器演奏时就不一样了，首调需要自己先进行一下映射才能弹，会超级麻烦，这时候就是固定调的优势区间了。
这只是大部分情况，有的乐器也会用首调，有时唱也要用固定调，不绝对。
32.相对音感与绝对音感
相对音感与绝对音感的概念
相对音感：给一个已知的音X，再给一个未知的Y音，就能知道Y音是什么。
原理是掌握了音与音之间相对距离的感觉。看的是两个音之间的关系，需要先提供一个已知的基准音。
绝对音感：不给参照音，随便一个动静就知道是什么音。
相对音感与绝对音感的练习方式
相对音感的练习方式在第24节，绝对音感默认最小要从七八岁开始练习，需要一定天赋，还需要这辈子长期处于音乐环境才能保持。
相对音感培养的是距离体系，只要练习是一定能形成的。而绝对音感是实实在在记住了每个音固定的位置。
相对音感与绝对音感各自的优劣势
- 练习方式及条件，上面有写，相对音感练起来更简单，但两者都需要大量的练习以及经常性的音乐行为。
- 听“辩”声音的能力，绝对音感明显占优。
- 对于调性音乐中的调式感、音程感、 和声情感来说，相对音感占优。
- 对于无调性音乐，绝对音感占优，但普通人一般都不接触无调性音乐（太罕见了）
结论：
- 年纪超过15岁就不要想着去练绝对音感了。
- 如果才5、6岁的话想培养也一定要找专门的老师培养。
- 相对音感并不低于绝对音感，对于绝大多数人的音乐需求上来讲是优于绝对音感的。
所以现在最重要的是去按照第24课的方法去培养相对音感的能力。
33.原调、移调、转调、离调
技术与操作要等学到和声和弦的知识时才能学，今天先学概念。
原调为名词，其他的为动词。
原调：一首音乐原本的调就是原调。
移调：升调和降调的统称，是针对整首音乐而言的，不能只移动某一句。
转调：发生在音乐的内部，从一个调变成另一个调，比如弹着弹着就从C大调变成F大调。
离调：也是发生在音乐的内部，从一个调变成另一个调，但会马上回来，只停留片刻。
34.简谱需要移调吗？
与31节的首调与固定调相关联。
运用首调时，只需要改变左上角的调号就好了，例如将1=C变成1=D，谱子中是看不出区别的。所以使用固定调时才会体现在正文里面。即涉及到简谱的移调时，只有固定调才有意义。不过简谱一般都是用首调来记录的。
35※.高八度低八度算不算跑调
答：不算跑掉。
跑调的定义指的是唱的调和原唱或者伴奏的调不一致。一般来说差一个八度只是因为每个人的音域不同。只要是以八度为单位移动就不算跑调，算移调。
36※.音名为什么有时候分组，有时候不分组
很简单，因为某个知识点在不同的组都成立，此时为了简洁标注就没有分组。并且事实上，几乎只有涉及到音域的相关问题才需要分组，所以看到的音名常常都不分组。
一般来说，这种写法没分组就默认是从左到右从低到高排列的，字母和数字同理。（虽然严格来说数字不算音名）
37※.不太明确的乐理题怎么做
看来是只有艺考生需要看这一节，不过我顺便看了。
结论是出现这种题是出题人的问题。
38-调号章节哪些东西还没有讲？为什么？什么时候讲？
还没讲的：
- 更多调式：如小调式，中古调式等。
- 五度圈。
- 各个调式的第一个音叫主音，其他音的名字？
- 升降符号时没讲还原号。
后面该引入时都会讲，不会少东西的。
下面开始算是第二个大板块，讲拍号，情绪和速度，讲完后就能看懂乐谱了。
39.拍号部分开始，认识音符
拍号的外观上是一个分数的形式，虽然实际意义和分数并没什么关系。的意义是以分音符（的时长）为拍，每小节有拍（的时长）。括号中的字是为了方便理解的。
在之前我们学了如何区分音高，但为了变成曲子，我们还需要知道这个音持续的时间长度，而音符就同时提供了这两方面的信息：音高与时长。
以do为例，下面是各种音符在简谱中的样子。
倍/二全音符：（很难遇到）
全音符：
二分音符：
四分音符：
八分音符：1̲ （单下划线）
十六分音符：1̳ （双下划线）
三十二分音符：1̳̲（三下划线，Unicode里面没有这种字符，用双下划线+单下划线代替）
每个音符的长度都是上一个音符的一半，还可以接着往后分，每分一次就加一个下划线，但是没必要了，三十二分音符都很难遇到。
这些音符之间相对二倍的关系一定是同一个速度下才能比较的，不同的速度下是无法比较的，所以每个音符也不会有具体的时间长度。
40.什么是一拍
拍是音乐中的时长单位，因为不同速度下每一拍的速度也不同，所以不能用具体的时间来衡量。
以四分音符为一拍时，全音符是4拍，二分音符是2拍，四分音符是1拍，八分音符是0.5拍，十六分音符是0.25拍，三十二分音符是0.125拍......
以八分音符为一拍时，全音符是8拍，二分音符是4拍，四分音符是2拍，八分音符是1拍，十六分音符是0.5拍，三十二分音符是0.25拍......
以此类推。
其中小数部分我们常常用分数说是几分之一拍，当然说小数也可以。
最常见的情况也就是以四分音符为一拍和以八分音符为一拍，其他情况很罕见。
41.小节、小节线、终止线
定义
小节线：单竖线
小节：每两个小节线之间的部分
终止线：乐谱最后面左细右粗的两根线。音乐到这里就终止了。
小节线的意义
如果说终止线是“句号”的话，小节线就是逗号。
这种说法不完全对。小节线确实和逗号一样起到分割全文便于阅读的作用，但小节线并没有停顿作用。更重要的目的为均分每一个小节（让每一个小节的时值长度相等）和预示小节的强弱关系（这个后面会细讲）。
至此，就可以完全理解拍号的定义了。
42.看懂拍号的意义
念拍号的时候国内的地方是从下往上念的，比如就念作四二拍，还有的地方是从上往下念。（原因是这个东西长得像分数，中国分数从下往上念，外国分数从上往下念）
根据上面的知识我们已经能看懂拍号了，找几个谱子自己看看对不对就好了。
43.附点
后面几节课是关于音符更深度的知识。
简谱中，以四分音符为一拍时，全音符表示四拍，二分音符表示二拍，可以用附点二分音符表示三拍，这个名字是从五线谱里面借来的，简谱上的表示方式为，确实没带附点。
附点，就是一个小圆点，简谱中写在数字的右下方，表示延长前面这个音符的时值的一半。
像这样：（这是用句号模拟的附点）
一个四分附点音符()与一个四分音符()和一个八分音符(1̲ )组合的区别：四分附点音符为一个音发出1.5拍的时长，一个四分音符和一个八分音符组合为两个音，要发出两次声音，第一次1拍第二次0.5拍。
44.复附点
浮点与复附点的关系就类似于升号与重升号的关系。
第二个浮点延长的也是前面部分的一半，即第一个附点的一半，复浮点四分音符是1.75拍，剩下的以此类推。
三附点四分音符是1.875拍。
一般我们也只会遇到附点，复附点以及更多附点很难遇到。
45.延音线
事实上，有着这么多音符和附点下，还是有些拍数我们表示不出来。例如，以四分音符为一拍时，我们表示不出来拍。这时我们只能写出两个加起来是这个拍数的音符，即一个四分音符和一个十六分音符，这时候要发出两个音，为了只发出一个音，我们需要在两个音上面加一个弧线把它们连起来，这个线就叫延音线，表示第二个音不再发出声响，只延长时间
有时候也会看到一个延音线连着最开始的和最后的音，中间有好几个音，表达的意思就是把所有音都用延音线连起来了，只是为了方便只画了一个大的，和画好几个小的效果是一样的。
当然，上面只是延音线的第一个作用——用来组合无法用常规方式表达的拍数。还有第二个作用是用于某个音符跨越小节线的时候。
在简谱中，跨越小节时并不能直接用横杠来表示延长，必须写两个音然后用延音线连起来。
究其原因是因为简谱本身就是借鉴五线谱的形式，而五线谱中并没有办法把二分音符放在小节线中间，只能用两个四分音符再加上延音线的形式表示。
注意，延音线只能用来连接相同的音。
在音值组合法中还会用到延音线，这个暂时不用管（只有自己写乐谱的人才需要遵循音值组合法，已经有的乐谱一定都是已经遵循了音值组合法的）。
46.连线
外表和延音线一模一样，但是在的情况下连接的是不同的音，而延音线连接的是相同的音。延音线最严谨的画法是每两个音之间都画一条线，而连线一定只画首尾两个音，把中间的音框起来。
意义：
- 在简谱的歌谱中，某一个字对应几个音时，需要用连线将这几个字连接起来。
- 框起来的部分，要唱(奏)得连贯。
这两种线同时出现时基本都是连线在外侧。
对于那连接相同音的情况，首先出现的概率很低，其次以我们现在的知识还没法判断。
47.休止符
简谱中，数字0就是休止符，与音符一样，休止符分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符等，具体长这样：
全休止符：（后面多的也可以用-代替）
二分休止符：
四分休止符：
八分休止符：0̲（单下划线）
十六分休止符：0̳（双下划线）
三十二分休止符：0̲̲̲（三下划线，Unicode里面没有这种字符，用双下划线+单下划线代替）
停顿与对应音符相等的拍数。
对于用附点表示的音符对应的休止符，简谱中有两种表现方法。一为和音符一样在0后面带上休止符，二为直接好几个0以此写出来。
对于用延音线连起来的音对应的休止符，直接不画延音线就好（非要画上也没问题）。
48※.小节线、音符、休止符之间无任何其他停顿
简单来说，只有休止符表示停顿之意。
平时谱子上为了简洁明了，常常将一拍以内的音符与休止符用横线连接起来，这种几个音符组合成一拍然后要划线的方式其实就是之前提到过的“音值组合法”，其中还有很多其他的规则，后面有板块会详细讲。
小节线也只是用来划分小节，并没有停顿之意。
49.常见的拍号，强弱关系
前几节课算是对音符的表现方式进行补充，现在要再回到拍号上。
在拍号中，Y的取值范围为，X的取值范围为全体正整数，理论上来说拍号的种类是无穷无尽的，但实际上我们会遇到的种类特别少，这就要涉及到强弱关系。
- 无论是什么拍号，每小节的第一拍都是强拍，并且每小节只有这一个强拍。
- “强拍”弱拍”并不是说强拍的音量一定响弱拍的音量一定就弱，更多的作用是用来形容位置。
- 强拍的信息量更多。
不同的拍号还有什么不同？
这些东西目前讲不明白，也只需要等以后搞搞创作的人懂，到时候也会讲的。
50.单拍子、复拍子
后面四节是对于拍号的类型总结的七种归类，都是概念性问题，大概只有艺考生要懂，不过我顺便学了。
单拍子：每个小节都只有一个强拍，并且存在弱拍。
复拍子：由相同的单拍子组合起来的。
例如，
但是根据上一节学到的规定，每个小节只能有一个强拍，所以从第二个强拍开始全部变成次强拍。
的律动可以简单理解为动次打次。
51.混合拍子
与复拍子相对，混合拍子的定义为由不同的单拍子组合起来的。
这时候就会出现一个问题，因为组合的顺序不同，次强拍的位置也不同，这个要具体乐谱用音值组合法具体分析。
例如拍和拍就有三种可能。
注：只能用单拍子组成，拍为什么不是四个拍后面会讲。
52.一拍子、散拍子
一拍子
一拍子：每小节只有一拍并且这一拍是强拍子。无论分母是什么分子永远都是1，并且只有强拍。（非常罕见，一般只有在速度较快的戏曲音乐中可以看到，因为没有弱拍是强拍的连续出现，常用于表现坚决、果敢、激烈等情绪或者形象）。
二拍子：每小节两拍。
三拍子：每小节三拍。
......
散拍子
外表不是分数，而是一个草字头（艹），没有每小节几拍（没有小节线），没有强弱关系，没有固定拍数，就是将最大的权力交给演奏者。十分稀有，也是常见于戏曲中的局部片段。
53.变换拍子、交错拍子
上面五个概念都是对于单一拍子来说的，今天的两个词实际上形容的是多个拍号在实际乐谱中的组合形式。
变换拍子
例如，一个音乐前面是四二拍后面是四三拍，那这个从四二拍变到四三拍的行为就叫变换拍子，或者变拍子。只要一首音乐发生过这个行为我们都可以说整首音乐的拍号类型属于变换拍子。在简谱左上角有两种写法，第一种是在调号后面依次都写出来，并且第一个出现的拍号就不用在正文开始的时候写了，但是后面变拍号时一定要在正文里写出来；第二种是在调号后面只写最开始的拍子，后面同第一种，因为在变的时候正文会标注的就不用前面都写一遍了。
交错拍子
变换拍子是横向的改变，交错拍子是纵向上不同。比如三个乐器同时演奏，长笛为拍，小提琴是拍，大提琴是拍。用这种大括号括起来就是同时演奏的意思。
这种情况下，小节线是错开的，强弱拍是错开的。
这种形式的音乐一般是作曲家的实验。
54.小节序号
在某些小节的开始处出现一个数字，可能带方框也可能带圆圈，都叫做小节信号，用来表示这是乐谱的第几个小节。
- 最大的作用为方便查找。
- 很多乐谱是没标小节序号的，需要自己标记。
- 通常标在换行后的第一个小节。
- 有些乐谱会以五或者十小节为单位标记小节序号。
- 小节序号标在小节线的正上方或者稍微偏右。所以序号右边的这个小节才是这个序号对应的小节。
- 第一小节不用去标。
55.弱起小节、弱起
由前面可知，每个小节的第一个音都是强拍。例如对于一个拍的乐谱，当第一个小节的第一拍没有声音时，乐谱上就直接不写第一个小节的强拍，而直接写弱拍。这时就会发现只有第一个小节有一拍，其他小节都是两拍，这样的小节我们就称为弱起小节。
弱起小节要满足两个条件，一为不从强拍开始，是从弱拍或者次强拍开始；二为弱起小节是不完整的小节（拍数不够）。比如天空之城的第一小节就是弱起小节。
为什么不能直接把曲子整体后移让弱起小节消失？
不同拍号暗示不同强弱关系，整体后移后强弱关系会改变，会影响一堆东西（比如改变长音符从强拍出发的逻辑，强拍经常要作为和旋出现和变化的地方的逻辑等）。
其他细节
- 拥有“弱起小节”的音乐有些时候在这段音乐的最后一个小节也是不完整的。（并不绝对）
- 弱起小节是不算是第一小节的，第一小节要从第一个有强拍的小节算起。
- 弱起小节必须是不完整的，补全第一个小节后拥有强拍但没有音符也不算是弱起小节。
- 尽管补全后第一小节不能再称之为弱起小节，但我们仍然可以把这种旋律称之为弱起。
56.情绪与速度、具体的速度、BPM
前面39到55为拍号部分，后面三节为情绪与速度的学习。
速度的位置位于拍号的后面，这节课先学具体的速度。
具体的速度有多种表达方式，第一种为直接中文表达，如每分钟60拍；第二种表达方式是直接套用五线谱的表达方式，如♩=120，意为每分钟演奏120个四分音符，即120拍；第三种表达方法是用BPM(Beat Per Minute)，如60BPM，翻译成中文就是每分钟60拍。
现在只需要知道是什么意思就好了，至于这个速度到底怎么把控过两节就会讲。
57.抽象的速度
今天见到的这些词语性表达对应的都是某一个范围。
有两种表达方式。
第一种为以意大利文或者对应的中文出现，比如Largo，对应的中文就是广板，对应40到50BPM，Andante对应行板，60到70BPM，Allegro对应快板，125到135BPM。还有慢速中速快速这种更抽象的说法，一边以60的倍数划分，0到60为慢速，60到120为中速，120到180为快速。
第二种是用一些看似与速度无直接关系的副词，如激烈地、欢快地、悲伤地等。这种东西自行判断速度。
如果抽象的速度与具体的速度一起出现的话，按照具体的速度去演奏/唱。
58.节拍器与使用
今天开始就可以彻底抛弃秒这个概念了，来用节拍器确定具体速度。
这东西的原理是单摆运动，时间与摆长成反比（不是讲的是我自己想的）（后经考证，核心原理是单摆运动的等时性，但实际更接近一种经过改良的复摆）
这节课主要是讲解节拍器怎么用，可以买机械节拍器也可以下个软件用电子节拍器，因为我会用就不做笔记了。
59.拍号、情绪与速度总结篇
从39到58的总结，对应的笔记会补充在前面对应的位置（但看完了发现我前面记的挺全的，没怎么补），此处无笔记。
后面将开始实践篇。
60.打拍子（1）-V字打拍法
先学的打拍子方式，这个最常用。
在专业的乐团指挥中的每个拍子的打拍子方式都是不同的，但是平常我们用的时候只要打准就好了没那么复杂。
这里讲V子打拍法，就是手一上一下像一个V字的形状。
因为实践课没有那么多要记的更重要的是看视频跟着练所以后面笔记应该会偏少。
操作：
- 节拍器响时，手即将往下。
- 节拍器响时，嘴里念“哒”。
61.打拍子（2）-休止符打法
遇到的时候可以嘴里把“哒”换成“空”，熟练的话也可以直接不出声。
62.打拍子（3）-二八
前面两节课极其重要，请确保完全理解后再往下看。
二八：两个八分音符。
因为一个四分音符是V字形，两个八分音符就是\ / ，分开弹/唱。
63.打拍子（4）-四十六
学习下一个节奏型：四十六
即四个十六分音符。
不用严格去让四个音均分，过于精确是完全不可能的。
自然状态下打拍子的手本身就不是匀速的。唱的大致均匀就好。
64.打拍子（5）-前八后十六、前十六后八
就是前两种各取一半。
有无弱起小节对打拍子毫无影响。
65-打拍子（6）-前附点、后附点
前附点：八分附点音符+十六分音符。
后附点：十六分音符+八分附点音符。
以四分音符为一拍，这两个加起来仍然是一拍。
前附点的一种练习方法：打前八后十六，然后把第二个哒慢慢念成啊，念熟了啊就不发音了。
后附点同理。
66-打拍子（7）-小切分
先不讲切分这个词的意义，，类型太多，打拍子的课结束后会详细讲的，先记住小切分这个类型就好。
小切分：十六分音符+八分音符+十六分音符。
联系方法同上节课，用四十六去练。
67※.打拍子（8）-一拍内的变体
打拍子（3）到打拍子（7）都是一拍子，这七种类型再加上三连音就是最常用的一拍的节奏型。
这七种类型都能发生什么变化
休止符，十六分音符换成两个三十二分音符，两个十六分音符改成附点十六分音符+三十二分音符（很难遇到，对比着去练就好）。
遇到时先去找最接近的原型，再去对笔着练变体。
如何检验自己拍子打没打对
到最后总结课会教怎么用软件去检验，不过老师说最简单的方法就是直接录下来发给老师。
68.打拍子（9）-大附点与变体
这节课和下节课的组合都是两拍的节奏型。
大附点：附点四分音符+八分音符。
叫大附点是因为老师习惯这么叫。
分两种，八分音符在前和八分音符在后。
变体中附点四分音符不能变，最经典的就是八分音符变成十六分音符。所有音符都可以变成休止符。
所以一共能遇到的也就四种。
69.打拍子（10）-大切分与变体
大切分：小切分所有音拍数翻一倍，八分音符+四分音符+八分音符。
变体中四分音符不能变。八分可以变成十六分音符，所有音符都可以变成休止符。
70.打拍子（11）-三连音
最后一个基础节奏型。
先记下来两句话，后面几节课要慢慢讲。
三代二，五六七代四，九到十五代八……
二、四代三，八代六，十六代十二……
这是学习连音的总方针。
首先三连音长这样：
因为用上延音线、附点、复附点，还有一堆音符，我们发现都无法表达这种将一拍均分为三个音的情况，所以就出现了这种标记。
三代二：三连音的总拍数代表其下方二个常规音符的总拍数。
如上图，三个八分音符加三连音记号表示两个八分音符的总拍数。
三连音难打的原因如下：
- 手和嘴没法做到很好的协调，因为V字型打拍对三连音的划分不如其他类型的直观。
- 前面没有其他相似的类型，没法类比学习。
练习上，初学者为了联系方便可以在遇到三连音时手势改成画三角形。
三连音的特点是有冲击力和推动感。
71.打拍子（12）-三连音的变体
首先，遇到的三连音有情况是普通的三连音，变体出现的概率太低。最常见的就是换几个休止符进去。
不常见的就是一个八分音符+一个四分音符。
连音的意思是将一拍分成等份，并不是个音，这里八分音符就是三代二里面的常规音符。
其他变体自己也都可以推出来，再复杂一点可以加上附点。
还有最后一个问题就是，三连音的总拍数不一定是一拍，可以是两拍，四拍，也可以是半拍，要根据实际情况灵活判断。
但是这些奇奇怪怪的变体真的很不常见，遇到时基本上就说明我们已经是高手了，自己会处理。
72.打拍子（13）-加延音线的节奏型
最基础的节奏型已经讲完了。
延音线练习时直接把被延的音念成啊或者前面的音，慢慢就不再发出声音了。
73.打拍子（14）-还原号、临时变音记号在简谱中的规则
上面十三节课讲完了了四几拍中所有的节奏型。可以买本视唱书或者自己找乐谱甚至自己写节奏型来练习。这三个方式的原理都是一样的，都是不断用乐谱来训练自己新的音准，理论上都不难，但是要熟练到肌肉记忆是要不断去练习的，时间跨度可以预定到三个月。短时间内想有质变不太可能。关键在于坚持。
还原号：，用处是将带有升降号或重升重降号的音，还原成无升降无重升重降的形态。
还原号与升号、降号、重升号、重降号统称变音记号或临时变音记号。
因为简谱中往往采用的是首调记谱方式，所以正文中是不会体现出原本某个调的黑键的；而五线谱是固定调记谱，会在最开始就体现出要用到哪些升降音。所以这些变音记号在五线谱和简谱中会有些差异。
这五个变音记号在简谱中遵循以下两个规则：
- 任何一种变音记号，对“同一小节”它出现之后的所有“同一个音”生效。
- 当“同一小节”的“同一个音（完全相同，差整个八度的不算）”出现新的变音记号时，立马以新的变音记号为准。
五线谱中会和简谱有些许差别，后面五线谱会讲。
注意：
- 有些时候同小节内两个音隔的太远，作者怕你忘了会很细心的两个音都带上变音记号。
- 如果一个音在前一小节结束时并未还原，而新的一小节需要使用还原过后的此音，则细心的作者会加上还原号以进行提示。
- 如果延音线连接了下一个小节的音但没加记号默认加上记号，但这个记号不会沿用于这个小节中。
这种情况一般谱子作者都会写个还原号提示的。
如果需要第三个5是升5的话必须加升号，不然按照默认的还原5判断。
74.打拍子（15）-八几拍的V字打法
开始学习八几拍怎么打。
首先一个V字对应一拍，并不是对应一个四分音符的意思，搞懂这个就会打八几拍了。
当然也可以直接每个音符都改成时长为当前音符二倍的音符，然后直接按四几拍打，听上去是一模一样的。
75.打拍子（16）-八三、八六拍的三角形打法
用V字来打八几拍是可以打所有八几拍的谱子的，而我们遇到的八几拍的谱子有是八六拍或者八三拍。
对于这两个拍子，V字也能打，但是用三角形打起来会更方便一些（显然）。
打会这个就会八三拍的打法了。
当然熟悉后想用哪个手势打都行。
八六拍就是每小节两个三角形。一样的。
76.打拍子（17）-二连音、四连音
继续解决连音问题。
二、四代三：二、四连音的总拍数，代表其下方三个常规音符的总拍数
二连音太特殊了，二代一二代二都没有意义，只能二代三让每个音符实际时间更长了。
这种规则都是这么久约定俗成的，记住就好了。
然后我们发现连音这两句话中第二句话中的连音都是可以借助附点来完成的，没必要写成连音的模式。这种东西存在是因为这些连音一般只存在在八三拍和八六拍中，在这些整篇乐谱中都是三个音为一组形式存在的情况下起强调作用，打破稳定感。
四三拍中就不用二、四连音，而是直接用附点和连音线来表示，而八三拍中就常常用二、四连音。这是因为在四三拍中，更倾向每小节是相对独立的三拍，打拍子也是打三个V字；而八三拍更倾向每小节是一个集体，这个集体只包含三拍，打拍子也常用三角形。
打拍子时在八三拍和八六拍中遇到二、四连音也可以那个小节用V字来打，其他小节仍然用三角形打。
因二、四连音本身就极其少见，变体就更不常见了，所以变体就不讲了，如果真遇到了也可以自己分析。
77.-打拍子（18）-其他连音与连音总结
细讲了一下开始的那两句话：
三代二，五六七代四，九到十五代八……
二、四代三，八代六，十六代十二……
不过前面都讲过，类比一下很好理解的。
关于这两句话是怎么生成的
首先，一拍这个东西对应一个音符，而这样划分的话一拍只能对应的整数次方。而要想把一拍均匀分成不属于份的话，就不可能通过普通音符表达出来。第一句话就是这么创造的。代后面是，前面是其他数。
第一句话可以无限推下去。
第二句话代前面是是，在八三拍和八六拍中我们常常将三份视为一个集体，所以代字后面是三不断乘以二。
事实上直接看一小节一拍再用总拍数减去其他常规音的拍数就可以算出来了。实际上这些判断多少连音是多少拍的题只有艺考中才会遇到。
78.打拍子（19）-非常见拍号如何打拍子
之前就放过的图，现在来讲不常遇到的拍号怎么打拍子。
看以几分音符为一拍，然后都可以用V字去打。如果某个拍号其中有“以三拍为一集体的结构”（比如\frac{8}[8}拍），这个结构就可以用三角形去打（不是必须），这个适用于分母大于等于8的情况，原因后面讲。
遇到二几拍直接当四几拍来打也行（不是必须），就是节拍器速度要乘2。
总结如下：
79.打拍子（20）-总结、重点、练习与检验方法
音乐中最重要的两个东西就是音准（音高）和节奏，打拍子是很重要的基础。我们这二十课实际上就是在学习不同拍号中的节奏。联系过程中也可以直接上手乐器（实际上也是在练打拍子，本质没变，不过会更不枯燥一些）。
前三十八节讲了音高（练习方式在二十四），三十九到现在讲的是节奏（练习方式就是六十到七十九）。
光理解理论是没有什么用的，重要的是练习，练习的素材就是大量的陌生乐谱，这个可以自己找（有专门放乐谱的网站）也可以买视唱书（最好有配套音频）。
关于如何检验自己打没打对，可以直接让老师帮忙看看，也可以通过配套音频检验，手机上没有适配简谱的软件（很遗憾，不过我知道五线谱可以用）。
至此，最基础最重要的东西就讲完了，我们已经可以完全看懂简谱了。
从下节课开始填前面留下的坑，之后就是讲简谱中的标记大全，然后简谱就毕业了，后面就是五线谱的学习。
80※.音值组合法概述
受众：艺考生和高创作的人，艺考生要考，搞创作的人要写谱给别人看。如果你只是看乐谱的人就不需要看这个。
这里也只是概述，在五线谱章节会再仔细讲一遍。
音质组合法最重要的意义就是把音符组合得让人能够轻松看懂。
在四几拍中，大于等于一拍的音符和休止符就直接写出来就好，因为他们本身就很直观。
对于小于一拍的音符和休止符，要组合成一拍的形式，就是把下面的线连在一起。
大附点和大切分就直接写出来就好，本身就是两拍。
在八三拍和八六拍中，每三拍能划线的地方是一定要串在一起的。注意八六拍中第三拍和第四拍一定要断开。
暂时就这些，五线谱中会去讲更多的细节。
81※.什么是“切分”
我们在66和69见过切分了，现在来系统学习一下。
首先要回忆什么是强弱拍的概念，我们发现强、弱、次强都是以一拍为单位来划分的。如果一拍内有两个或者更多的音，内部也是有强弱关系的，基本都是先强后弱。
在我们学过的节奏型中，只有小切分和大切分是不遵循先强后弱的关系的。
可以简单理解，切分就是改变了先强后弱的规律，中间的长音符比较强，两边的短音符比较弱。
切分能很好的制造强弱音错位的感觉，出现错位和交错的新奇感。会在以后讲作曲编曲时再说（画饼）。
82※.与拍号相关的一些词义解释
一些和拍号有关的词语，现在来说一下都是什么意思。
节奏、拍子、节拍，这三个词是很容易搞混的，但事实上它们本身也没多大区别，要不要搞清楚取决于你有没有强迫症。
节奏：强调具体音符的具体组合形态。如两个八分音符在一起，我们就叫这个为二八节奏或者二八节奏型。我们前面学的十种组合就都叫节奏（型）（上上张图片）。但是可以理解为只能表示音符之间的相对关系，不能表示强弱关系和是几几拍（拍号是什么）。
拍子：拍号中的分子，拍与拍的联系。比如一拍子就指分子为一的拍号，二拍子就指分子为二的拍号。更强调每小节有几拍。也更加从宏观上强调拍与拍的联系。
节拍：强调具体的节奏型，也强调拍号、拍与拍的强弱关系。
事实上这三个词也常常混着用只要意思表达准确就可以没必要分这么细。
板眼：来源于中国的民族音乐，因为近代音乐体系是从西方传入中国来的，在以前没有传进来时，板眼就用来表达强弱拍。板就是强拍的意思，眼就是弱拍的意思。不同强弱关系的组合（不同板眼组合）我们就称之为板式（对应拍号）。比如形容强弱强弱重复的，西方的拍好号叫四二拍，我们的板式叫一板一眼。常用的还有一板三眼（强弱弱弱，后三眼分别叫头眼中眼末眼）、一板无眼（相当于一拍子，只有强拍没有弱拍）、无板无眼（相当于散拍子，没有特定的强弱组合规律，也叫散板，散拍子的散就来源于此，散牌子的记号是草字头，本身就来源于散的左上角）。
分拍、合拍：是关于打拍子的操作上的词，不去当指挥家或者专业的演奏家的话就不用特别在意这两个操作。分拍就是把一拍分成几拍（几下）来打，例如三连音就是一拍，但是为了乐团演奏整齐指挥可能会分成三下来打。合拍就是反过来，把几拍合成一下（一拍）来打。
正拍与反拍：要彻底讲清楚是要分很多种情况来讨论的，基础乐理的范围也不涉及这两个词，等到后面的编曲课程讲鼓时会再借助软件和音源来讲。（画饼，刚去看了一下，这编曲课到现在（2026.06.12）还没开坑，期待老师更新，老师的课真的很高质，以后我一定要给老师充电）。
83※.四三拍与八三拍有差别吗
因为强弱关系一样，当拍号一样时两个谱子听起来就会完全一样。
那这两个用处一样的东西为什么会共存呢，很简单，理论服务于实际，就像字存在很多不同的字体一样。
以及从外观上会影响我们感性上的判断，尽管实际演奏效果一样，主观感受上会觉得是由快到慢的。而创作者就需要根据他想表达的情感和旋律来选择拍号。当然也不是绝对的，看作曲者自己意愿。之前说八三拍一小节用一个三角来打，四三拍用三个V字来打一样，也是因为八三拍相对来说都是比较快的，打V字不一定跟得上，而四三拍一般是不快不慢的，速度不够快用一个三角形去打反而不容易打准。
记谱是服务于音乐本身的，音乐才是本质的东西，乐谱只负责把音乐计入下来才可以，如果过分去纠结乐谱该怎么记就有点本末倒置了。
84※.八八拍为什么不是四个八二拍的组合
这个问题是第51节留下来的。
之前学过，八八拍是两个八三拍和一个八二拍的组合，有三种可能。
而这节课的核心词汇是“约定俗成”，即这个组合是音乐发展这么久后的结果，当然，你也可以自己写个的曲子然后说这是八八拍，不过比较罕见，要记得在乐谱左上角标记出来，否则默认按照两个八三拍和一个八二拍来看。
如果随便给一个混合拍子，怎么分辨是怎么组成的
首先单拍子只有二拍子和三拍子，即分子只能为2或者3，分子为一的叫一拍子，只有强拍，分子大于3的没有约定俗成的单拍子（例如，约定俗成，四四拍是强弱次强弱，而不是强弱弱弱），即分子大于3的拍号都是由若干个单拍子（个二拍子和个三拍子）组合得到的，然后保证余数不为的情况下取最大值，剩余的用去划分，具体内部是怎么排序的要通过乐谱的音值组合法去判断。
85.力度记号-p、f、mp、mf、sf、cresc、dim
算是第三章的开始吧，第到第课为讲解乐谱中常用的各种标记和记号是什么意思，遇到了又该怎么去做。课中讲到的记号是我们会遇到的的记号，有一些罕见的和只会在五线谱中出现的记号就到五线谱里面说。
这节课来讲力度记号。
任何一种音乐都不会是同一种情绪同一个力度从头到尾演奏完的，一般都会在副歌更用力一些。
为，表示弱地，轻轻地；为，表示强地，用力地。
越多越弱，越多越强。四个、五个等情况很少在简谱中出现，所以没有对应的中文翻译，同理。
中弱：
中强：
关于力度标记，没用明确标记为多少分贝的说法，只是标出了相对的关系，靠感觉来演奏或唱，没有严格标准，最重要的是在同一份乐谱中，我们要唱或演奏出强弱对比的差异。
一个力度标记的管控范围为从它出现开始到下一个力度标记出现为止。
渐强符号与减弱符号如图所示，用单词表示的话后面的线截至位置为管控范围结束的地方。
突强：突然强力，这三个记号是有区别的，但是不当专业级别演奏家不用分那么细（分起来很麻烦），而且日常中基本上只能看到。
重音记号：只会单独记在某个音符的头上，表示这个音要唱或者奏的重一些，重多少自己把握。感觉上没有激烈，只要比没带重音记号的音重一些就好，而且强调与没有地方的对比。
强后突弱（极弱）：，强调突然弱的感觉。
一般是没有这个记号的，要强的地方一般直接写。
对于没有歌词的简谱，这些记号一般在音符下方（上方也可以），有歌词的简谱因为下方是歌词所以力度记号一定在上方。重音记号无论有没有歌词都在上方，比较特殊（其实位置上其他记号更像在行间，而重音记号像是在行中）。
86.速度记号-rit、rall、accel、a tempo等
速度记号在第56、57课已经讲过一些了，就是什么庄板，广板，慢板，悲伤地，激烈地，欢快的等等，以及每分钟拍，♩=120等等。这些标记都属于不变速度的标记，决定整首歌的速度。今天要讲的是，如果音乐里有一个位置要改变速度，应该使用的标记。
一首歌的速度变化在乐谱上是会有标记的，来告诉我们在什么时候变速度，在哪里变速度。
第一种情况是直接告诉我们改变速度到多少，就像这样：
简谱中其实不常见，简谱大多为歌曲谱，变速的不多。真遇到了要用节拍器分段练习，乐队中看指挥就好了。因为这种改速度的方式太直观了就没有收入到表内。
和表示减慢，一个意思，表示渐快，这些符号后面的点就表示作用他们的作用范围。需要注意的是，这些标记结束后就维持在结束的样子就好了，不需要还原。加速或减速到多少自己去把握。
是变回原速的意思，只会出现在变速后。
自由延长符号标在上面，出现时不要让音符按照原长奏/唱，一般变为原音符的1.5 \~ 3倍。当然你想拖更久也可以，托多久完全是演奏者/演唱者凭自己的感觉和理解来决定。
速度记号都写在乐谱的上方（只要是正常的乐谱）。
87.反复记号（一）-反复、跳房子
总览：
反复记号最主要的目的就是节约纸张和便于阅读。
第一种反复记号，左边叫前反复记号，右边叫后反复记号，中间的内容要反复一次，再往下唱/弹，及框起来的部分唱/弹两次。如果一首乐谱要从头开始反复，则不需要前反复记号，只需要后反复记号。可以理解为从头反复时前反复记号可省略。
第二种反复记号就是第一次进1房子，第二次进2房子。像这样：
房子可以有好多个
88.反复记号（二）-D.C、D.S.、Fine、Coda
这些都是意大利语的简称。
D.C.全称为Da Capo，为从头反复的意思，这个东西写法有好几种，D.C./Da Capo，演奏到Fine结束，通常来说D.C.在乐谱下方，Fine在乐谱上方，但没有严格要求。D.C.一般在终止线处，也可以和后反复记号一起用，但只是强调的意思，实际上只需要反复一次即可。当然也可以用在小节线处，甚至可以是双竖线处，双数线这东西没有明确的名字，可以叫双数线、分节线、分段线、小节线，最主要的作用就是提示音乐分段了。可以在转调时用一下，当然不用也可以。有的谱子也可能直接在Fine处画终止线。所以一般只看D.C.和Fine的位置就好。如果没有的话大概率会有一个词叫Coda，译为尾声，Da Coda的意思就是去往尾声，大概就是这么用的：
Da Coda有时也写成To Coda，这两个记号（Coda和To Coda）更常以符号的形式出现，符号为一个圆圈和一个十字准心，就是这个𝄌。虽然这两个不同的记号用同一个符号代替了吧，只需要记得唱/奏时到第二个符号就从头开始，再到第一个符号就去演奏第二个符号后面。
偶尔也会看到标记和字母都写上的写法，表达的含义相同。
所以D.C.分两种情况，后面跟Fine的（全称D.C. al Fine）和后面跟Code和Da Coda（全称D.C. al Coda）的。
D.S.的全称是Da Segno，意为从S处反复。这个S其实不是S，是这个𝄋（S+/+两个·）。遇到后就从𝄋位置开始演奏，结束位置和D.C.一样也是分两种情况，后面跟Fine的（全称D.S. al Fine）和后面跟Code和Da Coda（全称D.S. al Coda）的。
89.省略记号-震音、音型与小节反复
算是省略记号，也可以算是反复记号，反正就是节约纸张用的。
总览：
第一种震音记号，分为单音震音和双音震音。
单音震音，写法如图，斜线的数量=实际音符下方的横线数量，可以是一个或者好多个，总时值为原本音符的时值。例如1+一条下斜线就是两个八分音符1的意思，1+两条下斜线就是四个十六分音符1的意思，以此类推。
双音震音，斜线在两个音中间，斜线的数量=实际音符下方的横线数量，总时值=原本任一音符的时值（双音震音下两边音的时值一定一样）。
音型反复记号，就是后面的东西和前面一样懒得写了就画横线了，横线的数量和被省略的音符下方横线数量一样，如果是前八后十六节奏，画一根或者两根或者一根+半跟都可以，因为现在基本不用这种东西了，也没那么多严格的规矩。
小节反复记号，有两种使用情况，用在小节内部时表示重复前一个小节，用在两个小节中间的小节线上表示重复前两个小节，依旧是重复的是八分音符画一根线，重复的是十六分音符画两根线。如果小节内不全是相同时值的音符的话，看第一个音下面有几根线就画几根斜线。（当然，画几根也不重要就是了，所以讲究也没那么多）
90.演奏记号（一）-换气、跳音、断音、连跳（断）音
这节课讲前三个。
换气记号，为一个V或者’，用法相同。V除了有换气的意思外，还有弦乐的上弓演奏法。当然，简谱中的V一定是换气的意思。
跳音/断音，五线谱中跳音是小圆点，断音是小三角形，但因为简谱中有高音点，就只能用黑色小三角形来表示跳音/短音，就是音要稍微短促一点，时值为原来的四分之一到二分之一。不直接缩短时值并补充休止符是因为这样更简洁，并提示你这里要有短促的感觉。
连跳/断音，每个音符演凑原来四分之三的时值（没这么严格，自己去感受），表示一种又连又断的感觉。
91.演奏记号（二）-保持音、滑音
保持音，又叫定音，表示要充分保证标记音符的时值，并稍加力度。意义是要重复保证时长，简单来说就是防止在这里换气导致音时值不够。理论上还有稍强的力度的意思，但实际上只需要保证别让这个音比别的音弱就可以了。
滑音，可以分为两类，只涉及一个音的和涉及两个音的。只涉及一个音的表示只要结尾是这个音就好，从什么音划过来自己把握，根据箭头向下和向上分为上滑音和下滑音。涉及两个音就是给了起点和终点的。滑音在民族乐器和古典乐器中较为常用。
10086.暂记
我发现我需要一个地方来记一下那些我只知道名字不知道具体内容的会在以后学的东西，索性开了个第10086层来存放这些专有名词。
音程
和弦
律学
谐波
宫商角徵羽
十二平均律
不和谐音程